Rómulo Gallegos
Para otros usos de este
término, véase Rómulo
Gallegos (desambiguación).
Rómulo Gallegos
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17 de febrero de 1948-24 de noviembre de 1948
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Predecesor
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Sucesor
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26 de marzo de 1936-7 de julio de 1936
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Predecesor
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Sucesor
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Datos personales
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Nacimiento
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Fallecimiento
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5 de abril de 1969 (84
años)
 Caracas, Venezuela |
Teotiste Arocha Egui
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Hijos
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Sonia Gallegos Arocha y Alexis Gallegos Arocha
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Ocupación
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 Firma de Rómulo Gallegos |
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Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884 - Caracas, 5 de abril de 1969),
fue un novelista y políticovenezolano. Se le ha
considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes
literatos latinoamericanos de todos los tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña Bárbara, han pasado a convertirse
en clásicos de la literatura hispanoamericana.
Ejerce el cargo de Presidente de
Venezuela en 1948 por escasos
nueve meses, convirtiéndose en el primer mandatario presidencial del siglo XX
elegido de manera directa, secreta y universal por el pueblo venezolano,1 y ha sido el Presidente de la
República que ha obtenido el mayor porcentaje de votos a su favor en elecciones
celebradas en el país en todos los tiempos, con más del 80% de la totalidad de
los votos. Sin embargo, su separación del poder se debió al Golpe
de Estado de 1948, liderado por Carlos Delgado
Chalbaud.
Vida y obra
Infancia y juventud
Nació en Caracas. Hijo de
Rómulo Gallegos Osío y de Rita Freire Guruceaga, inició la escuela en primaria
en 1888. En 1894 ingresó en el Seminario Metropolitano, pero sale obligado por
la muerte de su madre el 13 de marzo de 1896 por la necesidad de ayudar a su
padre a sostener la familia. En 1898 ingresa en el colegio Sucre, donde tiene
como maestros a Jesús María Sifontes y a José Manuel
Núñez Ponte. Recibe el título de bachiller en 1902 y en ese mismo
año se inscribe en la Universidad
Central de Venezuela para seguir la carrera de leyes, que
abandona en 1905. En 1906, fue designado jefe de la estación del Ferrocarril
Central, en Caracas. Ya Gallegos había comenzado su larga trayectoria como
escritor.2
Vida literaria
Rómulo Gallegos y su esposa
Teotiste Arocha Egui
El inicio de Rómulo Gallegos
como escritor está asociado al teatro. Junto a sus compañeros de la revista La
Alborada compartió la pasión por este género. Llegó a escribir varias
obras, como «Los ídolos» (1909) y «El motor» (1910), de las cuales sólo esta
última se publicó en vida del autor. «Los ídolos» fue una pieza de la cual hizo
una versión probablemente del mismo año, «Los predestinados» (la primera
permanece inédita; la segunda fue publicada en el n° 2 de La Alborada,
el 14/2/1909). En las «Obras selectas», Editorial Edime, 1959, aparece «El
motor» y «El milagro del año» de 1915, que también publicó como cuento.
Gallegos hace referencias en
diferentes momentos de obras de teatro que tenía en proyectos, o que destruyó,
como lo es el caso de «Listos» (que refiere en carta a su amigo Salustio
González) y «La espera» (probablemente de 1915). Su experiencia como dramaturgo
luego se mostrará en el cine con el guión de «Doña Bárbara»(1940), y de «La
Trepadora», «Canaima» y «La Señora del frente», para la industria mexicana.
También en «Juan de la Calle» (1941). Casi ninguno de sus guiones se conserva.
Salvo una pieza en 32 actos llamada «La doncella», que se publicó en México en
1957. Se trata de una emocionante pieza sobre la vida de Juana de Arco, y donde el maestro del
diálogo que fue Gallegos se muestra con fuerza, pero no se llevó a cabo su
rodaje, pese a que era un encargo.
En sus comienzos como
narrador, Rómulo Gallegos publicó Los Aventureros (Caracas,
1913), una colección de cuentos. Otros relatos son recopilados en La
Rebelión y otros cuentos (Caracas, 1946), La Doncella y El
Último Patriota (México, 1957). Su período como cuentista
abarca desde 1913 hasta 1919, aunque otros cuentos se publicarán en 1922. En sus
obras siempre mantendrá el realismo, las cuales se dividen en tres temáticas
fundamentales: Los de crítica de costumbres, los de ambiente criollo donde
plantea la antinomia civilización y barbarie, y los que describen pasiones,
desequilibrios y anormalidades.
Sus novelas reflejan su
interés por la vida del campesinado venezolano. Su primera novela, El
último Solar (1920), la reeditaría en 1930 con el título de Reinaldo
Solar que relata la historia de la decadencia de una familia
aristocrática a través de su último representante, en el que se adivina a su
amigo Enrique Soublette, con quien fundará en 1909 la revista Alborada.
En 1922 escribe El forastero pero lo publicó empezando el año
de 1942 por temor a la reacción del dictador Juan Vicente Gómez.
En 1922 logra publicar La rebelión y en 1925 publicó La
Trepadora, retratando en ambas el problema del mestizaje, planteando como
solución los matrimonios mixtos. En 1926 viaja a Europa y en el santuario de
Lourdes redescubre su fe perdida.
En 1927 viaja para presenciar
los llanos venezolanos y así documentarse para su próxima novela. El resultado
sería Doña Bárbara publicada
en 1929. Doña Bárbara representa aquella Venezuela cruel,
insensible por la corrupción, traición, despotismo, falta de libertad,
latifundismo e injusticia y brujería; pero en el melodrama se muestra que en la
realidad existía también una raza buena que ama, sufre y espera para luchar
contra la dictadura desenfrenada de aquel entonces, gente representada por
Santos Luzardo.4 Esta novela lo llevaría al
reconocimiento público, fue la más exitosa de sus obras. El dictador Juan Vicente Gómez al
ver su prestigio lo nombró en 1931 senador por el estado de Apure, pero sus
convicciones democráticas lo hicieron renunciar al cargo y expatriarse,
exiliándose en 1931 a Nueva York.
En 1932 va a España y
permanece allí hasta que en 1935 muere el dictador y Rómulo Gallegos decide
volver a Venezuela. En el año de 1934 publicó Cantaclaro, y en 1935 Canaima. Así como para Gallegos el
mestizaje era la solución de los conflictos entre mantuanos e indígenas, el
mestizaje también sería la solución de los conflictos de civilización y
barbarie.
En el año 1937 publicó Pobre
negro, en 1942 El forastero, y al año siguiente Sobre
la misma tierra. En 1951 publicó La brizna de paja en el viento.
En 1952 comienza a redactar su última novela Tierra bajo los pies,
que permanecería inédita hasta su tardía publicación en 1973.
El Presidente Gallegos junto
al Presidente estadounidense Harry S. Truman
Traducciones
De muchas obras de Rómulo
Gallegos se han hecho incontables ediciones en una gran cantidad de idiomas,
siendo Doña Bárbara la más popular y la que más traducciones
ha tenido en todo el mundo (inglés, francés, ruso, italiano, esperanto, entre
otros.). De La Trepadora se hizo en Caracas una notable
traducción al italiano, lo que ayuda a comprender la idea de que el enfoque de
los temas tratados por Rómulo Gallegos es mucho más universal de lo que en un
principio pudiera parecer.
Reconocimientos
La Universidad de
Columbia le confiere el Doctorado Honoris Causa en 1948, al
cual renuncia en 1955 cuando le otorgan la misma distinción al dictador guatemalteco Carlos Castillo
Armas, con esto sigue mostrando su convicción democrática. Es
distinguido por otras universidades, entre las que se encuentran la Universidad de
San Carlos en Guatemala (1951), la Universidad de Costa Rica
(1951), la Universidad de Oklahoma en Estados Unidos (1951), Universidad
Central de Venezuela(1958), Universidad de Los Andes en Venezuela
(1958) y la Universidad del Zulia (1958). Ganó el Premio
Nacional de Literatura (1958) y fue nominado al Premio Nobel
de Literatura en 1960.
Homenajes
- Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos, otorgado, cada dos
años, por el gobierno de Venezuela.
- Universidad Nacional Experimental de los Llanos
Centrales Rómulo Gallegos (UNERG), una universidad con
sede en San Juan de
Los Morros estado Guárico.
- Municipio
Rómulo Gallegos, estado Apure, Venezuela.
- Municipio
Rómulo Gallegos, estado Cojedes, Venezuela.
- Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos (CELARG), instituto de difusión cultural de
Caracas Venezuela
- Avenida Rómulo Gallegos, una de las vías más
importantes de Caracas Venezuela
- Parque
Nacional Santos Luzardo, nombre tomado de uno de los personajes
principales de su famosa novela de Doña Bárbara.
- Unidad Educativa Instituto Rómulo Gallegos
en Valencia, estado Carabobo.
Vida política
Rómulo Gallegos luego de su
juramentación como Presidente el 17 de febrero de 1948
Comenzó su carrera política a
muy temprana edad militando en oposición al dictador Juan Vicente Gómez.
En 1937 Gallegos es elegido diputado y poco a poco abandonará la literatura
para dedicarse a la política. Cuando el general López Contreras asume
la presidencia en 1936, se inicia una era reformista en Venezuela y Gallegos
fue nombrado Ministro de Instrucción Pública, despacho que intentó reformar,
llegando inclusive a cambiar su denominación por la de Ministerio de Educación
Nacional; sin embargo sus esfuerzos para llevar a cabo una profunda reforma
escolar fueron obstaculizados por un Congreso Nacional ampliamente dominado por
el gomecismo y se le obligó a dimitir. En 1941 Acción Democrática (antes
Partido Democrático Nacional), del cual figura como fundador, propone a
Gallegos como candidato a la presidencia de la Nación perdiendo con el general Isaias Medina
Angarita. En 1945 participó en el golpe militar que llevó al poder a Rómulo Betancourt como
presidente provisional del país, y fue en las primeraselecciones
libres de Venezuela de 1947 cuando es elegido presidente de la
nación mediante el sufragio universal, directo y secreto. Toma el cargo el 15
de febrero de 1948 y se destacó por elevar la participación fiscal del estado
en la renta petrolera de 43% al 50%, un esquema tributario conocido como
«fifty/fifty» y que fue replicado posteriormente en varios países productores,
notablementeArabia Saudita.
Sin embargo en noviembre del mismo año el ejército se subleva en el Golpe
de estado de 1948 bajo el mando de unajunta militar encabezada por Carlos Delgado
Chalbaud y lo destituyen de su cargo; muere así la experiencia
democrática. Exiliado de nuevo, va a Cuba y a México en 1949, Rómulo Gallegos
regresó a su país al ser liberado éste de la dictadura de Marcos Pérez
Jiménez en 1958, pero ya no se dedicaría a la política. En 1960
fue elegido Comisionado y primer Presidente de la recién creadaComisión
Interamericana de Derechos Humanos, órgano de la OEA en Washington, D. C., cargo que ejerció hasta 1963.
Desde entonces vivió en Caracas hasta el día de su muerte, en 1969.
Obras
- 15 de enero de 1911. Incluido
en La Doncella y el Último Patriota.
- Los Aventureros,
publicado en El Cojo Ilustrado, 1 de febrero de 1911. Incluido
en Los Aventureros.
- Entre las ruinas,
publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de agosto de 1911. Incluido
en La Doncella y el Último Patriota.
- El apoyo, publicado en El
Cojo Ilustrado, 1 de octubre de 1912. Incluido en Los
Aventureros.
- El milagro del año,
publicado en Los Aventureros, 1913.
- Estrellas sobre el barranco,
publicado en Los Aventureros, 1913.
- El cuento de carnaval,
publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de febrero de 1914.
Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
- El análisis,
publicado en El Cojo Ilustrado, 15 de abril de 1914. Incluido
en La Doncella y el Último Patriota.
- Un caso clínico,
publicado en La Revista, 20 de junio de 1915. Incluido en La
Doncella y el Último Patriota.
- La Esfinge,
publicado en La Revista, 26 de septiembre de 1915. Incluido en La
Doncella y el Último Patriota.
- El piano viejo,
publicado en La Revista, 1916. Incluido en La Rebelión
y otros cuentos.
- Los Menganez,
publicado en Actualidades, 9 de febrero de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- Una resolución enérgica,
publicado en Actualidades, 16 de febrero de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- El cuarto de enfrente,
publicado en Actualidades, 23 de febrero de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- El crepúsculo del Diablo,
publicado en Actualidades. 2 de marzo de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- Alma Aborigen,
publicado en Actualidades, 9 de marzo de 1919. Incluido en La
Doncella y el Último Patriota.
- El Paréntesis,
publicado en Actualidades, 16 de marzo de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- La ciudad muerta,
publicado en Actualidades, 23 de marzo de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- La encrucijada,
escrito en 1913 pero publicado en Actualidades el 30 de
marzo de 1919. Incluido en La Doncella y el Último Patriota.
- Pataruco, publicado en Actualidades,
6 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
- Pegujal, publicado en Actualidades,
20 de abril de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
- La hora menguada,
publicado en Actualidades, 27 de abril de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- Marina, publicado en Actualidades,
11 de mayo de 1919. Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
- Paz en las alturas,
publicado en Actualidades, 18 de mayo de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- Un Místico,
publicado en Actualidades, 1 de junio de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- La fruta del cercado ajeno,
publicado en Actualidades, 8 de junio de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- El Maestro,
publicado en Actualidades, 27 de julio de 1919. Incluido en La
Rebelión y otros cuentos.
- La Rebelión,
publicado en La Lectura Semanal, 30 de abril de 1922. Incluido
en La Rebelión y otros cuentos.
- Los Inmigrantes,
publicado en La Novela Semanal, 9 de septiembre de 1922.
Incluido en La Rebelión y otros cuentos.
Teresa de la Parra
Teresa de la Parra
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 Teresa de la Parra |
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Nacimiento
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5 de octubre de 1889
 París, Francia |
Defunción
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23 de abril de 1936 (46 años)
 Madrid, España |
Nacionalidad
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Ocupación
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Período
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Género
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Novela
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Ana Teresa Parra Sanojo (n. París, 5 de octubre de 1889 -
m. Madrid, 23 de abril de 1936)
fue una escritoravenezolana, más
conocida como Teresa de la Parra. Es considerada una de las
escritoras más destacadas de su época. A pesar de que la gran parte de su vida
transcurrió en el extranjero, supo expresar en su obra literaria el ambiente
íntimo y familiar de la Venezuela de ese entonces. Incursionó en el mundo de
las letras de la mano del periodismo, escribió dos novelas que la
inmortalizaron en toda América: Ifigenia y Memorias de Mamá
Blanca.1 Su novela más conocida Ifigenia,
planteó por primera vez en el país el drama de la mujer frente
a una sociedad que no le permitía tener voz propia y cuya única opción de vida,
según la sociedad, era el matrimonio legalmente constituido. Por ello, el
título de Ifigenia remite al personaje griego y al sacrificio.
Primeros años
Nació en París en 1889, para
ese entonces sus padres se encuentran fortuitamente en esta ciudad, pero a los dos años llega a Venezuela. Su familia formaba parte de la aristocracia venezolana y al sector de
los terratenientes.
En la hacienda de caña "El Tazón",
cercana a Caracas, pasa su infancia. Tan provinciana
vida se trastoca seis años después, al morir repentinamente su padre. Es una
niña de 11 años cuando su familia decide fijar residencia en Europa. Se instalan enMislata (Valencia), España, y Teresa es internada en el Colegio
religioso Sagrado Corazón de Godella (Valencia).
Allí comienza a expresar su inquietud por lapoesía. Se dedica a la lectura de escritores famosos como, Guy de Maupassant, Catulle Mendès y Valle-Inclán, quienes van a ejercer gran
influencia en su formación literaria. En 1909,
cuando aun no cumple 20 años, compone unos versos para el día de la Beatificación de la Madre Magdalena Sofía
Barat. En el festejo recibe el primero de los muchos reconocimientos
que obtendrá a lo largo de su vida; el primer premio escolar.
Regreso a Caracas
En 1910,
los Parra Sanojo están de vuelta en Caracas. Viven en una casa de estilo
colonial, situada entre las esquinas de Torre y Veroes. En las tertulias que allí se organizan, y en
frecuentes reuniones que se dan en los cafés o "botellerías" de la
Caracas de principios del siglo XX, la joven escritora toma apuntes sobre los
modismos del español caraqueño,
de sus maneras, de sus variantes. Tiene una gran fascinación por el habla
coloquial, pero, a diferencia de lo que estila elcostumbrismo, reproducirla no será el fin
de su obra, se trata sólo de un recurso para contar historias.
Comienzos literarios
Sus primeros cuentos, de corte fantástico, datan de cuando tiene 26
años. Corre el año de 1915, y para entonces la
mayoría de las mujeres de su edad no se ocupan precisamente del oficio
literario. Es pues un hecho excepcional lo que ocurre en sus escritos, que se
ven publicados en revistas parisinas
como Paris Time,Revue de L'Amérique Latine y otras más.
En vista de su éxito, diferentes publicaciones venezolanas se interesan por su
escritura, y así sus relatos aparecen en El Universal y en la
revista Lectura Semanal. En estos periódicos pública
bajo el seudónimo de
Fru-Fru, cuentos como Un evangelio indio: Buda y la leprosa y Flor
de loto: una leyenda japonesa. Algunos de los cuentos fantásticos que
pública son: El ermitaño del reloj, El genio del pesacartas y La
historia de la señorita grano de polvo, bailarina del sol. Asimismo, en 1920 pública
en la revista Actualidades, dirigida por Rómulo Gallegos, su "Diario de
una caraqueña por el Lejano Oriente", que en realidad es una ficción basada en las cartas enviadas
por su hermana en numeroso viajes. Animada por el éxito alcanzado por sus
artículos y cuentos publicados en los periódicos caraqueños, se dedica con
entusiasmo a la tarea de leer y escribir, y comienza el Diario de una
Señorita que escribió porque se fastidiaba.
Carrera brillante
Para 1921,a
los 32 años, ya su nombre suena en todos los oídos de la comunidad literaria
venezolana; no es sorprendente para nadie que, con motivo de la visita del príncipe de Borbón a Venezuela, se le asigne la
tarea de escribir un discurso en respuesta al que ofrece doña Paz de Borbón en homenaje a las
mujeres venezolanas. En esta ocasión recibe grandes elogios por la profundidad
de su pensamiento y por su encanto prosístico. En 1923 se
traslada a París. En 1924 publica bajo el seudónimo de Teresa de la Parra, su
primera y más famosa novela Ifigenia, con la que participa en un
concurso literario en París, auspiciado por el Instituto Hispanoamericano de la
Cultura Francesa, obteniendo el primer premio. La Casa Editora Franco-Ibero-Americana
de París la premia con 10.000 francos y pública la obra en francés y en español. Tanto la suma
como la doble publicación constituyen logros inusuales. Su fama crece hasta
convertirse en una de las escritoras más destacadas de Latinoamérica y colocarse a un lado de Gabriela Mistral, con la que mantiene una
estrecha amistad.
En los periódicos caraqueños
reseñan su recibimiento masivo en La Habana, Nueva York y Bogotá. De esta última ciudad se menciona
una recepción tan multitudinaria que la gente, agolpada por los andenes y aun
sobre los vagones del tren, no la deja llegar a
la puerta de la estación ferroviaria sino tras veinte minutos de esfuerzos para
escapar de los efusivos saludos. En uno y otro lugar, dicta conferencias que
hablan de la importancia de la mujer en la conquista, lacolonia y la independencia de América.
Los años que van de 1928 a 1930 son
de intensa actividad para la escritora; es invitada a Cuba para
participar en el Congreso de Prensa Latina, el tema de su discurso fue "La
Influencia Oculta de las Mujeres en la Independencia y en la vida de
Bolívar"; pasa por Caracas y viaja a Múnich, en el marco de un festival
literario dedicado a Wagner;
pública en 1929 su segunda novela, Memorias de Mamá
Blanca, que escribe en un viaje a Suiza.
Últimos años
Terminada su travesía, en 1931 se
instala definitivamente en Europa. Lleva en proyecto una biografía de Simón Bolívar, por quien siente gran
admiración. Pero no logra terminarla, debido a que en esos días se manifiestan
los síntomas de una grave enfermedad pulmonar.
Para intentar recuperarse se interna en un sanatorio suizo, desde donde
mantiene una viva correspondencia con sus amigos. Los deseos de recuperación
que recibe de muchas partes de poco le sirven, pues su salud empeora
progresivamente. La crítica situación europea que antecede a la Segunda Guerra
Mundial la obliga a abandonar Suiza; se traslada entonces al
sanatorio de La Fuenfría, en la Sierra de Guadarrama, a pocos kilómetros de Madrid. En 1934 se
le diagnostica una bronquitis asmática,
que finalmente acaba con su vida el 23 de abril de 1936, cuando cuenta con 46
años de edad. Para el momento de su muerte la acompañan su madre, Isabel Sanojo
de Parra; su hermana María y su amiga Lydia Cabrera, escritora cubana que le
dedicara a Teresa su libro Cuentos negros.
Sus restos, sepultados en el
cementerio de Almudena, son
repatriados en 1947 al panteón familiar Parra Sanojo
y finalmente al cumplirse el centenario de su nacimiento son
llevados el 7 de noviembre de 1989 al
Panteón Nacional de Venezuela.
Seudónimo
En 1924, es publicada la
primera gran novela de esta escritora, firmada bajo el seudónimo de Teresa de
la Parra. El nombre Teresa provenía directamente de una serie de mujeres de su
familia que llevaban este nombre, comenzando con su tatarabuela Teresa Jerez de
Aristiguieta, prima del Libertador Simón Bolívar y madre del general Carlos Soublette, héroe venezolano. Así,
cambiando sólo un poco su propio nombre, utilizó el seudónimo como un antifaz
con el que se ocultó a medias y con el que quedó inmortalizada.
Novelas
Ifigenia
Ifigenia fue la primera gran
novela venezolana que marca la madurez del género en las letras del país; fue
escrita al terminar la Primera Guerra
Mundial. Publicada en 1924, escrita en forma de diario personal, fue
la primera novela escrita bajo el seudónimo de Teresa de la Parra. Refleja la
inconformidad de una joven que no tiene voz propia ni posibilidad de elegir su
destino en un mundo que, según su definición, es «un banquete de hombres
solos». El texto abre el camino hacia una nueva valorización de la mujer. En
clave literaria, es manifestación de lo que la misma autora define como un
feminismo moderado, en el que la mujer debe conquistar su puesto en el mundo no
a través de una "revolución", sino de una "evolución" que
le permita crecer como ser humano. Tal pensamiento refleja, definitivamente, su
propio desempeño vital, y se adelanta como práctica de vida a circunstancias
que no serán cotidianas en el mundo sino un siglo más tarde. La novela, además
de un difícil e interesante tema para la época, muestra muchas de las
costumbres venezolanas, especialmente, las de la vida de Caracas. Su personaje
de la obra, María Eugenia Alonso, escribe en su diario: “El pensar y tener
iniciativa no está bien visto en una señorita decente”,8 y ella ve cómo ser una mujer
inteligente es prácticamente un pecado, cuando toda la sociedad pesa en su
contra y le pide que se calle, que se case, que se someta.
En 1986 el director de cine
Iván Feo lleva la novela a las pantallas de cine con el mismo título: "Ifigenia".
Memorias de Mamá Blanca
Es su segunda novela,
publicada en 1929, considerada un clásico de la literatura hispanoamericana,
constituye la primera gran novela de evocación
de la literatura
venezolana. Fue escrita en Europa durante una autoreclusión en Vevey,
Suiza, que Teresa de la Parra se impuso para terminar la obra. En ella aborda
el tema de la memoria, de la saga familiar, ilustra el ambiente de su niñez,
mostrando personajes y costumbres de la época. La exploración de la intimidad
de la familia de Mamá Blanca es, además reflejo de la intimidad misma del
venezolano, tema que siempre le fascinó. La novela relata momentos importantes
de su infancia, en especial sobre la relación con su familia. Se desarrolla en
la hacienda de su padre en la que existía un trapiche para fabricar papelón. Son
éstas las memorias de una jovial anciana que cuenta sus travesuras infantiles.
Teresa de la Parra conoció casualmente a esa anciana, con la que no estaba
ligada por ningún lazo de parentesco pero sí por misteriosas afinidades
espirituales.
A lo largo de sus páginas, los
ojos de Blanca Nieves van describiendo personajes emblemáticos de un país que
experimentaba un profundo proceso de transformaciones políticas, sociales,
culturales y económicas. Entre los personajes están Evelyn, la estricta mulata traída de Trinidad, el Primo Juancho, el ilustrado
europeísta y Vicente Cochocho, peón de hacienda, quien se expresaba
con palabras propias del siglo XVI. En "Las memorias" se revela una
autora más madura que en Ifigenia, con un refinamiento de su
proverbial ironía y más agudo
sentido de observación y sobriedad.
José
Antonio Ramos Sucre
José Antonio Ramos Sucre
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 José Antonio Ramos Sucre |
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Nacimiento
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Defunción
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13 de junio de 1930
(40 años)  Ginebra, Suiza |
Nacionalidad
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 Venezolana |
Ocupación
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Período
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Género
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Poesía
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José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 9 de junio de 1890 - Ginebra, Suiza, 13 de junio de 1930), poeta, educadory diplomático venezolano.
Considerado uno de los más destacados escritores e intelectuales de la historia
literaria del país.
Primeros
años
Nace en Cumaná Edo. Sucre el 9
de junio de 1890. Hijo de Jerónimo Ramos Martínez y de Rita Sucre Mora, sobrina
del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre. Aprende sus primeras
letras en Cumaná en la escuela Don Jacinto Alarcón. En 1900 es enviado a Carúpano para
ser educado por su padrino y tío paterno, el historiador y letrado, presbítero
José Antonio Ramos Martínez, quien lo inició en el latín y la literatura,
pero también lo apartó de los juegos infantiles. En 1902 falleció su
padre. En 1903 después
de la muerte del tío regresó a su hogar en Cumaná.
Estudios
En su ciudad natal estudia en
el Colegio Nacional de Cumaná, hoy Liceo Bolivariano Antonio José de Sucre, dirigido
entonces por Don José Silverio González Varela. En 1908, por sus dotes
excepcionales, es nombrado su asistente. En 1910 se gradúa de
bachiller en Filosofía, viajando de inmediato a Caracas para
iniciar en la Universidad Central de Venezuela sus
estudios de Derecho y Literatura y
continuar aprendiendo idiomas (griego
antiguo y moderno, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, danés,sueco y sánscrito).
Al ser cerrada la universidad por el gobierno del General Juan Vicente Gómez, se ve obligado a continuar
los estudios por su cuenta.
Graduado de abogado en la UCV en 1917 y
posteriormente de Doctor en Leyes en 1925, no ejerce esta
profesión sino que se gana la vida como profesor deHistoria y Geografía Universal,
Historia y Geografía de Venezuela, Latín y Griego, en liceos de educación
media, como el Liceo Caracas, hoy llamado Liceo Andrés
Bello. Asimismo desde 1914 trabaja como intérprete y traductor en la Cancillería.
Escritos[editar]
Desde 1911 se da a
conocer como poeta publicando en casi todas las revistas y diarios, sobre todo
en El Universal, donde aparecieron al menos 108 de suspoemas en prosa. Reunió su obra
en Trizas de papel (1921), Sobre las huellas de Humboldt (1923), ambos integrados
a La Torre de Timón (1925). En 1929publicó juntos dos
libros distintos, Las formas del fuego y El cielo de
esmalte.
Hombre de carácter solitario e
introvertido, se dedica al estudio y a la lectura, así como a su obra poética,
pero su labor intelectual es seriamente perturbada por una enfermedad nerviosa
que se manifiesta en un frecuente estado de insomnio. En
ese estado febril recorre las calles de la ciudad en horas nocturnas. En sus
textos expresa el sufrimiento que le produce su cada vez más
pronunciada fatiga mental. Afirma que el contexto artístico e intelectual
venezolano es mediocre, retórico y conformista, apegado a formas estéticas
degradadas. Contra esto, Ramos Sucre innova en el campo de la poesía al ser uno
de los primeros venezolanos en cultivar el poema en prosa, así como el uso de
varias voces poéticas en lugar del «yo» único e inmutable.
Muerte[editar]
El 13 de junio de 1930 durante
un viaje diplomático en la ciudad de Ginebra, se suicida al tomar una
sobredosis de veronal. Tras un largo tiempo de padecer insomnio, su
intención fue producir su muerte el día que cumplía los 40 años de edad, el 9
de junio, pero su deceso se produjo 4 días después.
Su obra, al no poder ser
catalogada dentro de las corrientes literarias de su tiempo, no será tomada en
cuenta hasta casi medio siglo después, cuando se le reconoce como uno de los
poetas más originales y avanzados de siglo XX venezolano. Sus cartas y otros
escritos son publicados mucho después de su muerte, en un volumen titulado Los
aires del presagio. Su poesía en muchas ocasiones ha sido calificada de
"pre-vanguardista", de hecho, colaboró con el único número de la
revista Válvula, uno de los principales órganos de la vanguardia del
país. Salvo la coincidencia temporal con otros autores de la misma época, la
obra de Ramos Sucre no puede clasificarse en un movimiento determinado. Son los
escritores de los grupos Sardio y El techo de la
ballena los que, durante la década de los 60, rescatan su obra y la
dan a conocer como una poesía que desafía la división rígida del género.
En 2006, el escritor venezolano Rubi Guerra recibió
el Premio de Novela Corta Rufino Blanco Fombona por su novela La tarea
del testigo (Caracas: Fundación Editorial El perro y la rana, 2007),
basada en los últimos meses de Ramos Sucre en Europa.
Principales Obras literarias
¿Por qué canta el pueblo?
Harapos
de esta noche"
Escritores Latinoamericano
III. El Aleph (1949)
IV. La muerte y la brújula (1951)
V. Obra poética 1923-1967 (1967)
VI. El informe Brodie (1970)
VII. El libro de arena (1975)
VIII. Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977)
IX. Veinticinco Agosto 1983 y otros cuentos (1983)
Poesía
I. Fervor en Buenos Aires (1923)
II. Cuaderno San Martín (1929)
III. El hacedor (1960)
IV. Para las seis cuerdas (1967)
V. El otro, el mismo (1969)
VI. Elogio de la sombra (1969)
VII. El oro de los tigres (1972)
VIII. La rosa profunda (1975)
IX. Obra poética 1923-1976
X. Los conjurados (1985)
Ensayo:
I. Inquisiciones (1925)
II. El tamaño de mi esperanza (1926)
III. El idioma de los argentinos (1928)
IV. Discusión (1932)
V. Historia de la eternidad (1936)
VI. Otras inquisiciones (1952)
VII. Siete noches (1980)
VIII. Nueve ensayos dantescos (1982)
IX. Atlas (1985)
Principales Poemas literarios
Las cosas que mueren jamás resucitan,
las cosas que mueren no tornan jamás.
¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda
es polvo por siempre y por siempre será!
Cuando los capullos caen de la rama
dos veces seguidas no florecerán...
¡Las flores tronchadas por el viento impío
se agotan por siempre, por siempre jamás!
¡Los días que fueron, los días perdidos,
los días inertes ya no volverán!
¡Qué tristes las horas que se desgranaron
bajo el aletazo de la soledad!
¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,
las sombras creadas por nuestra maldad!
¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que así se nos van!
¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...
-de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!...
¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,
corazón maldito que inquietas mi afán!
¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡Adiós mi alegría llena de bondad!
¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más! ..
Soy un alma desnuda en estos versos,
Alma desnuda que angustiada y sola
Va dejando sus pétalos dispersos.
Alma que puede ser una amapola,
Que puede ser un lirio, una violeta,
Un peñasco, una selva y una ola.
Alma que como el viento vaga inquieta
Y ruge cuando está sobre los mares,
Y duerme dulcemente en una grieta.
Alma que adora sobre sus altares,
Dioses que no se bajan a cegarla;
Alma que no conoce valladares.
Alma que fuera fácil dominarla
Con sólo un corazón que se partiera
Para en su sangre cálida regarla.
Alma que cuando está en la primavera
Dice al invierno que demora: vuelve,
Caiga tu nieve sobre la pradera.
Alma que cuando nieva se disuelve
En tristezas, clamando por las rosas
con que la primavera nos envuelve.
Alma que a ratos suelta mariposas
A campo abierto, sin fijar distancia,
Y les dice: libad sobre las cosas.
Alma que ha de morir de una fragancia
De un suspiro, de un verso en que se ruega,
Sin perder, a poderlo, su elegancia.
Alma que nada sabe y todo niega
Y negando lo bueno el bien propicia
Porque es negando como más se entrega.
Alma que suele haber como delicia
Palpar las almas, despreciar la huella,
Y sentir en la mano una caricia.
Alma que siempre disconforme de ella,
Como los vientos vaga, corre y gira;
Alma que sangra y sin cesar delira
Por ser el buque en marcha de la estrella.
Mariano Picón Salas
| Mariano Picón Salas | ||
|---|---|---|
 | ||
| Nacimiento | 26 de enero de 1901 Mérida, Venezuela | |
| Defunción | 1 de enero de 1965 (63 años) Caracas, Venezuela | |
| Nacionalidad |  Venezuela | |
| Ocupación | historiador, crítico literario,ensayista | |
| Firma |  | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Mariano Federico Picón Salas (Mérida, 26 de enero de 1901 — Caracas, 1 de enero de 1965) fue un importanteescritor, diplomático, académico, historiador, ensayista y político venezolano. En su obra destacan los ensayos históricos, de crítica literaria y sobre la historia cultural de América Latina, los cuales lo hicieron merecedor de ser considerado como «El mayor ensayista del Siglo XX en lengua castellana».
La importancia de su obra radica en la perspectiva continentalista de la misma, quizás influida por los viajes que realizó desde joven a otros países del continente. Huyendo del régimen de Juan Vicente Gómez, vive una larga temporada en Santiago de Chile, donde se gradúa como Profesor de Historia en 1923, y más tarde como Doctor de Filosofía y Letras.
Regresa a Venezuela en 1936, donde inicia una ardua labor como docente y escritor. Funda la Asociación de Escritores de Venezuela; ejerce varios cargos en el Ministerio de Educación; funda y dirige hasta 1940, la Revista Nacional de Cultura; en 1946 funda la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Venezuela, hoy Facultad de Humanidades y Educación. Trabajaba para la Academia Nacional de la Historia de Venezuela y la sección Papel Literario del periódico El Nacional. Trabajó como profesor en la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Fue embajador en Colombia (1947-48), Brasil (1958-59), México (1962) en la Unesco, París (1959-62).
Recibe en 1954 el Premio Nacional de Literatura por su obra Los días de Cipriano Castro. Su último gran proyecto fue la creación del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), el cual no pudo ver terminado a causa de su repentina muerte el primer día de 1965.
Obras
- Las nuevas corrientes de arte (1917)
- Buscando el camino (1920)
- Mundo imaginario (1927)
- Hispanoamérica: posición crítica, literatura y actitud americana: sentido americano del disparate y sitio de una generación (1931)
- Registro de huéspedes (1934)
- Intuición de Chile y otros ensayos en busca de una conciencia histórica (1935)
- Preguntas a Europa (1938)
- Cinco discursos sobre pasado y presente de la nación venezolana (1940)
- Odisea de Tierra Firme: relatos de Venezuela (1940)
- Un viaje y seis retratos (1940)
- Formación y proceso de la literatura venezolana (1940)
- Viaje al amanecer (1943)
- De la Conquista a la Independencia (México, 1944)
- Biografía de Francisco de Miranda (1946)
- Formación y Proceso de la Literatura Venezolana (1947)
- Comprensión de Venezuela (1949)
- Pedro Claver, el Santo de los Esclavos (1950)
- Dependencia e Independencia en la Historia hispanoamericana (1952)
- Los días de Cipriano Castro (1953)
- Crisis, cambio, tradición (1955)
- Regreso de tres mundos: un hombre en su generación (1959)
- Los Malos salvajes. Civilización y política contemporáneas (1962)
- Hora y Deshora. Temas humanísticos; nombres y figuras, viajes y lugares (1963)
- Tres sonetos del desengaño (1965)
- Prólogo al Instituto Nacional de Cultural (póstumo) (1965)
Principales obras literarias
Viaje al amanecer,
la cual puede ser vista incluso como una ventaja a la hora de leer, es que no tiene una trama novelesca principal. Dicho de otro modo, no es una novela a la cual usted debe aferrarse a un hilo temático para seguir la historia. No. Es un libro que más bien pudiera catalogarse como autobiográfico, en donde los hechos reales están muy bien dibujados gracias a la extraordinaria prosa del autor y que sin duda también pudiéramos catalogar como crónicas. Así que eso que llamé temerariamente como una “ventaja”, le provee la oportunidad de ir leyendo el libro historia por historia, crónica a crónica, cual pequeñas píldoras literarias sin mayor esfuerzo y con un disfrute más que garantizado.
En Viaje al amanecer las anécdotas van marcando los pasos de la lectura, y el extraordinario escenario natural, repleto de montañas y flores, de caminos y riachuelos, el andamiaje que le da forma y unidad al libro. Los temas abordados por Mariano Picón-Salas son múltiples, todos desarrollados a través de su prodigioso lápiz ya eternizado, tanto por la historia, como por el talento de este hombre de pensamiento y letras. Cualquier referencia biográfica que pudiera hacer del autor sería extenderme por muchas páginas. Por ello los invito a escribir en su buscador virtual Mariano Picón-Salas para que (re) descubran a un insigne erudito y fenomenal escritor.
Mundo Imaginario
(1.927); corpus literario en el que se da relevancia a los
referentes históricos, geográficos, personajes y sucesos de los Andes Venezolanos, siguiendo un enfoque
semántico – textual. El instrumental teórico – crítico empleado para enriquecer la visión de los relatos de Mariano
Picón Salas tiene su anclaje en la semiótica de la cultura; la cual permite abordarlos como prácticas en cuyo
espacio interior se concentra la plenitud de la significación. Así se asume un horizonte de lectura que permite
entender cómo se articulan los distintos códigos de sentido de que están hechos los relatos, efecto de sentido que
concretiza aspectos culturales, sociales, costumbres y particularidades que conforman la memoria regional; en
síntesis una decodificación simbólica en la que se otorga relevancia a la interacción del texto con el entorno social.
Por último, de este análisis socio-semiótico surge toda una simbología que permite reconstruir la memoria de la
colectividad merideña a través de un análisis de la narración, que no se restringe al mero discurso, donde entran a
jugar un papel importante, elementos de otros sistemas del complejo dinámico de la sociedad.
César Rengifo
César Rengifo
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Nacimiento
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Fallecimiento
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2 de noviembre de 1980(65 años)
 Caracas, Venezuela |
Nacionalidad
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Área
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Educación
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Academia de Bellas Artes de Caracas
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Premios
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Premio Nacional de Pintura de
Venezuela 1954
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César Rengifo (Caracas, 14 de mayo de 1915 – Caracas, 2 de noviembre de 1980)
fue un pintory dramaturgo venezolano representante
de las tendencias realistas en la pintura
venezolana inspiradas por la pintura mexicana, junto con Héctor Poleo, Pedro León Castro y Gabriel Bracho; todos ellos después de haber iniciado estudios
en Caracas fueron
a México en
la mejor época del muralismo mexicano.muere
en noviembre de 1980(65 años)Caracas, Venezuela
Obras
En 1938, Rengifo inicia su trayectoria como dramaturgo. Los temas que lo inspiran al igual que en su pintura son la cambiante realidad de la Venezuela contemporánea, el petróleo, la opresión de los marginados y, de alguna manera, la contribución a la emancipación del proletariado moderno.
Sus obras de teatro pueden definirse como históricas, relacionadas con la marginalidad; obras concernientes al tema del Oro Negro y su desproporcionada explotación y posteriormente devastación regional, como una inevitable realidad venezolana. De esta forma Rengifo se define como un autor teatral de género realista, que se expresa en su primer drama "Por qué canta el pueblo", cuya trama es la lucha contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. La producción dramática de Rengifo abarca un total de treinta y tres obras terminadas y un número similar de obras por terminar o revisar, lo cual efectivamente evidencia que es el más prolífico de los dramaturgos venezolanos contemporáneos, con un tratamiento técnico que lo ubica en la más absoluta modernidad, dentro de las nuevas formas del teatro universal.
En 1960 recibió el Premio a la Mejor Obra en el II Festival de Teatro Venezolano y como reconocimiento a su talento en este ámbito artístico, recibió en 1980 el Premio Nacional de Teatro.
Sus obras de teatro pueden definirse como históricas, relacionadas con la marginalidad; obras concernientes al tema del Oro Negro y su desproporcionada explotación y posteriormente devastación regional, como una inevitable realidad venezolana. De esta forma Rengifo se define como un autor teatral de género realista, que se expresa en su primer drama "Por qué canta el pueblo", cuya trama es la lucha contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. La producción dramática de Rengifo abarca un total de treinta y tres obras terminadas y un número similar de obras por terminar o revisar, lo cual efectivamente evidencia que es el más prolífico de los dramaturgos venezolanos contemporáneos, con un tratamiento técnico que lo ubica en la más absoluta modernidad, dentro de las nuevas formas del teatro universal.
En 1960 recibió el Premio a la Mejor Obra en el II Festival de Teatro Venezolano y como reconocimiento a su talento en este ámbito artístico, recibió en 1980 el Premio Nacional de Teatro.
Principales Obras literarias
¿Por qué canta el pueblo?
es la travesura de un
rebelde, una comedia contada en lenguaje coloquial, en la cual se toma como eje
central a una familia encabezada por un padre profundamente gomecista, mientras
la madre y los hijos rechazan su dictadura. Esta situación desencadena una
serie de conflictos, entre los que se inmiscuye “la sagrada”, tal y como se
denominaba a la policía de Gómez en la época, que terminó causando desgracias
en el hogar . “Esta situación trae a colación un hecho contemporáneo, ya que
despeja el mito de que la familia se ha separado por causa de la revolución”,
Narra la lucha de una mujer pobre por defender la
potestad sobre el hijo que ha tenido, extramatrimonialmente, con un hombre
rico, y se desarrolla en el rancho en que aquélla vive con su madre y su
hermana. Obra inmadura aún, sus personajes, aunque en general bien diseñados,
presentan una división casi tajante entre los buenos (los pobres) y las malos
(los ricos). De ello se resiente el lenguaje que, aunque natural, refleja sólo
una faceta de los personajes. El desarrollo de la acción, dentro de patrones
realistas, se enriquece mediante un hábil juego de evocaciones que rompen la
unidad de tiempo y conducen a un dramático e inesperado final.
Escritores Latinoamericano
Octavio Paz
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 Octavio Paz en 1988 |
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Nombre
de nacimiento
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Octavio
Paz Lozano
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Nacimiento
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Defunción
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19 de abril de 1998
(84 años)  Ciudad de
México, México |
Nacionalidad
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Ocupación
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Período
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Género
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Movimientos
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Influido
por[mostrar]
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Premios
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Premio Cervantes en 1981
Premio Nobel en 1990 |
Octavio Paz Lozano (
escuchar) (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio
Nobel de Literatura en 1990. Se le considera uno de los más
influyentes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos
los tiempos.1 Su
extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron poemas, ensayos y traducciones.
escuchar) (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio
Nobel de Literatura en 1990. Se le considera uno de los más
influyentes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos
los tiempos.1 Su
extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron poemas, ensayos y traducciones.
Octavio
Paz nació el 31 de marzo de 1914, durante la Revolución mexicana.
Fue criado enMixcoac, una población cercana que ahora forma
parte de la ciudad de México. Lo cuidaron su madre Josefina Lozano, su tía
Amalia Paz Solórzano y su abuelo paterno, Ireneo Paz (1836-1924),
un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y
novelista. Su padre, Octavio Paz Solórzano (1883-1935), el menor de siete
hermanos, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata; estuvo involucrado en la
reforma agraria que siguió a la Revolución, fue diputado y colaboró activamente
en el movimiento
vasconcelista . Todas
estas actividades provocaron que el padre se ausentara de casa durante largos
periodos.
Su educación se inició en los Estados Unidos, en donde Paz Solórzano llegó
en octubre de 1916 como representante de Zapata. Regresaron
a México casi cuatro años más tarde, en 1920, con su padre, quien se retiró de
la política en 1928, y murió el 10 de marzo de 1935, en la colonia Santa Marta
Acatitla, al ser arrollado por un tren,en
un accidente ocasionado por su embriaguez.[cita requerida] Después de la muerte de su padre, se
trasladó a España para combatir en el bando republicano en la guerra civil, y
participó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Al regresar a México
fue uno de los fundadores de Taller (1938) y El Hijo Pródigo.
Octavio Paz realizó sus estudios en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM).
En 1937 viajó a Yucatán como
miembro de las misiones educativas del general Lázaro Cárdenas en una escuela para hijos de obreros y
campesinos de Mérida. Ahí
comenzó a escribir Entre la
piedra y la flor (1941,
revisado en 1976), poema sobre la dramática explotación del campo y el
campesino yucateco. Estuvo casado con la dramaturga, escritora y poeta Elena Garro a
quién conoció en la UNAM (1938-1959), con quien tuvo una hija, Laura Helena,
divorciándose en 1950. En 1959 se unió a Bona Tibertelli de Pisis, con quien
convivió hasta 1965, mientras era embajador de México en la India. Al año
siguiente contrajo matrimonio con la francesa Marie José Tramini, su compañera
hasta el final.
En 1937, Paz fue invitado a España durante
la guerra civil como miembro de la delegación mexicana
al Congreso Antifascista, donde mostró su solidaridad con los republicanos, y
donde conoció y trató a los poetas de la revista Hora de España, cuya ideología política y
literaria influyó en su obra juvenil. Sin embargo, como confesó años después en
la serie televisiva Conversaciones
con Octavio Paz, ese sentimiento de solidaridad con la causa republicana se
vio afectado por la represión contra los militantes del Partido
Obrero de Unificación Marxista de
Cataluña, entre quienes tenía camaradas. Este prolongado proceso de desilusión
lo llevaría a denunciar los campos de concentración soviéticos y los crímenes
de Stalinen marzo de 1951.
A su regreso de España, participó en 1938 como cofundador
en la revista literaria Taller,
en la que escribió hasta 1941.
En 1943 recibió la Beca Guggenheim e inició sus estudios en la Universidad
de California, Berkeley en
los Estados Unidos. Dos años después comenzó a
servir como diplomático mexicano,
y fue destinado a Francia donde
permaneció hasta 1951 y donde conoció a los surrealistas, que le influyeron, y
colaboró en la revista Esprit. Durante
esa estancia, en 1950, publicó El laberinto de
la soledad, un innovador ensayo antropológicosobre los pensamientos y la
identidad mexicanos.
De enero a marzo de 1952 trabaja en la embajada mexicana
en la India y después, hasta enero de 1953, en Japón. Regresa a la Ciudad de México a dirigir
la oficina de Organismos Internacionales de la Secretaría
de Relaciones Exteriores.
En 1954, Paz tuvo «una participación muy estrecha en la
fundación de la Revista
Mexicana de Literatura", influenciada "políticamente con la idea
de la llamada 'tercera vía', que significaba ni con la izquierda, ni con la
derecha. Esta idea venía de París, con León Blum».7 El
primer número fue el de septiembre-octubre de 1955, y contó con el apoyo de Paz
hasta que 4 años más tarde éste regresó a Europa.
En 1955 contribuyó en la Revista Mexicana de Literatura y
en El Corno Emplumado .En
1956, participó en Poesía en voz alta.
En 1959 regresó a París y tres años más tarde fue
designado embajador en la India.
En 1964 conocería a la francesa Marie-José Tramini, que se convertiría en su
última esposa.
En 1968, estaba en Nueva Delhi cuando
tuvo lugar la masacre de Tlatelolco como parte del Movimiento de
1968 en México el 2 de
octubre. En señal de protesta contra estos lamentables sucesos, que empañaron
la celebración de los Juegos Olímpicos,
renunció a su cargo de embajador, dejando patentes sus diferencias con el
gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.
Fue el único que se atrevió a hacerlo. Trabajará los próximos años enseñando en
diversas universidades estadounidenses, como las de Texas,
Austin, Pittsburgh, Pensilvania, Harvard.
Tres años más tarde, en octubre de 1971, ya bajo la
presidencia de Luis Echeverría, "un poco con esa idea de
redescubrir los valores liberales y democráticos en la sociedad mexicana", fundaría
la revista Plural,
"elegante fusión de literatura y política" y
que dirigiría hasta su desaparición en 1976 el mismo Paz. A diferencia de otros
escritores e intelectuales mexicanos, Paz no tardó en retirarle su apoyo al
presidente Echeverría, una vez que éste demostró su escasa voluntad de aclarar
las matanzas de Tlatelolco, en 1968, y en San Cosme, el llamado Jueves de
Corpus, en 1971, en donde hubo una represión brutal contra una protesta
estudiantil.
Obras y Poesía
1971 La dama y la santa
1933 - Luna
silvestre
·
1936 - ¡No
pasarán!
·
1937 - Raíz
del hombre
·
1937 - Bajo
tu clara sombra y otros poemas sobre España
·
1941 - Entre
la piedra y la flor
·
1942 - A
la orilla del mundo y Primer día, Bajo tu clara sombra, Raíz del hombre, Noche
de resurrecciones
·
1949 - Libertad
bajo palabra
·
1951 - ¿Águila
o sol?
·
1954 - Semillas
para un himno
·
1956 - La
hija de Rappaccini
·
1957 - Piedra
de Sol
·
1958 - La
estación violenta
Árbol adentro
Principales Obras literarias
La dama y la santa
Se trata de un ensayo dividido en 29 párrafos, los cuales no son
constantes en el número de renglones, el número total de páginas es 27, sin
subtítulos dentro del mismo, la obra de Paz es un enriquecedor aprendizaje
sobre el amor y la idea del mismo, como esta ha impactado en las civilizaciones
históricos y conceptos relacionados a él, así como a la pasión, como afectan en
el individuo y como este repercute en una sociedad.
Octavio Paz, es un literato Mexicano, reconocido en todo el mundo y considerado uno de los mejores escritores latinoamericanos, además de redactar poemas y ensayos, también escribió un par de obras en prosa poética, y un argumento teatral titulado “La hija de Rappaccini, en México (1956) para la revista Mexicana de literatura. Desde su infancia está ligado a la literatura,
Octavio Paz, es un literato Mexicano, reconocido en todo el mundo y considerado uno de los mejores escritores latinoamericanos, además de redactar poemas y ensayos, también escribió un par de obras en prosa poética, y un argumento teatral titulado “La hija de Rappaccini, en México (1956) para la revista Mexicana de literatura. Desde su infancia está ligado a la literatura,
Árbol adentro
El libro viene acompañado de unas notas que, como dice el mismo Paz, “No son ni un comentario ni una explicación”, aunque sí arrojan luz sobre el contexto de cada poema y, en no pocas ocasiones, sugieren cierta línea interpretativa. El libro está conformado de la siguiente manera: comienza con un “Proema” que, como su nombre sugiere, es una suerte de prólogo; después aparecen cinco secciones que son arcos líricos distintos, al parecer, sin relación entre sí. Los nombres de éstos son Gavilla, La mano abierta, Un sol más vacío, Visto y dicho y Árbol adentro. En “Proema”, Paz sintetiza su idea de la poesía, para resumir se puede enumerar del siguiente modo: “el vértigo de los cuerpos”, “el descenso de las palabras paracaídas”, “el entierro de los espejos”, en definitiva, “el amor a lo nunca visto y el amor a lo nunca oído y el amor a lo nunca dicho: el amor al amor
Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges
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Nombre de nacimiento
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Nacimiento
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Defunción
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Nacionalidad
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Alex Ander
Benjamín Beltran Andrés Corthis Pascual Güida Bernardo Haedo José Tuntar Junto a Bioy Casares Honorio Bustos Domecq Benito Suárez Lynch |
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Ocupación
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Período
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Género
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Influido por[mostrar]
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Influyó a[mostrar]
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Firma
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Jorge Francisco
Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de juniode 1986)
fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas.
Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universales, y objeto de
minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, trasciende cualquier
clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Es considerado
uno de los eruditos más reconocidos del siglo XX. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas,
gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales,
bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas
teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados son parte del
inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al
lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como
perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la
racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradójicamente, preferido por los
semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece —a
través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de
sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía—
una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.
Ciego desde los
55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar elPremio Nobel de
Literatura al que fue candidato durante casi treinta
años.
Obras
I.El jardín de los
senderos que se bifurcan. (1941)
II.Ficciones
(1944) III. El Aleph (1949)
IV. La muerte y la brújula (1951)
V. Obra poética 1923-1967 (1967)
VI. El informe Brodie (1970)
VII. El libro de arena (1975)
VIII. Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977)
IX. Veinticinco Agosto 1983 y otros cuentos (1983)
Poesía
I. Fervor en Buenos Aires (1923)
II. Cuaderno San Martín (1929)
III. El hacedor (1960)
IV. Para las seis cuerdas (1967)
V. El otro, el mismo (1969)
VI. Elogio de la sombra (1969)
VII. El oro de los tigres (1972)
VIII. La rosa profunda (1975)
IX. Obra poética 1923-1976
X. Los conjurados (1985)
Ensayo:
I. Inquisiciones (1925)
II. El tamaño de mi esperanza (1926)
III. El idioma de los argentinos (1928)
IV. Discusión (1932)
V. Historia de la eternidad (1936)
VI. Otras inquisiciones (1952)
VII. Siete noches (1980)
VIII. Nueve ensayos dantescos (1982)
IX. Atlas (1985)
Principales obras literarias
El Libro de los Seres Imaginarios
Ignoramos
el sentido del dragón, como ignoramos el sentido del universo, pero algo hay en
su imagen que concuerda con la imaginación de los hombres."
El libro de los seres imaginarios contiene la
descripción de ciento dieciséis monstruos que han poblado las mitologías y las
religiones. Algunos, como el Golem, la Esfinge y el Centauro, pertenecen al
mundo de la metafísica o de la literatura; otros son ya célebres en la
invención humana, como los Gnomos y las Hadas.
A partir de los comentarios de autores clásicos, de
las revelaciones de místicos y de los sueños de escritores y poetas, Jorge Luis
Borges, con la colaboración de Margarita Guerrero, recrea la fauna fantástica e
infunde nueva vida a relatos olvidados.
"Los animales gloriosos que pueblan este hermoso
libro "escribió Carlos Mastronardi" son reales en cuanto los engendra
la admiración, el temor o el apetito de magia que alienta en los hombres."
El Aleph
Considerado
entre otras cosas como una prefiguración de Internet y la aldea global, el
relato que da título a este libro -el más famoso de Jorge Luis Borges- mantiene
una inagotable capacidad sugestiva. Esa riqueza se extiende a las demás
historias del volumen.
Los jeroglíficos, el azar, la nada, especulaciones
metafísicas sobre un dios o un tigre, estirpes bestiales de piel gris, monedas
mágicas, la crónica policial, el amor ingenuo y el amor lascivo...
La casa de Asterión recrea de forma inesperada un
conocido mito universal; en Biografía de Tadeo Isidoro Cruz el tema es la
tradición argentina; El inmortal y El Zahir son fantasías sobre la naturaleza
del tiempo y la identidad personal; en El Muerto, de corte realista, la
portentosa ejecución del argumento sigue maravillando después de dilucidado el
destino de su protagonista.
Como una magistral biblioteca bizarra, los diecisiete
cuentos de El Aleph reflejan el sorprendente genio de uno de los más grandes
escritores de la literatura contemporánea.
Juan Rulfo
Juan Rulfo
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Nombre
de nacimiento
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Juan
Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno
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Nacimiento
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Defunción
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Nacionalidad
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Ocupación
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Cónyuge
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Clara
Angelina Aparicio Reye
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Descendencia
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Claudia
Berenice, Juan Francisco, Juan Pablo, Juan Carlos
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Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo
(Apulco,Jalisco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México, 7 de enero de 1986), fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52.La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El Llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y
publicado en1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955.
Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo
XX. En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción
se desarrolla en escenarios mexicanos. Sus personajes representan y reflejan el
tipismo del lugar con sus grandes problemáticas socio-culturales entretejidas
con el mundo fantástico. La obra de Rulfo, y sobre todoPedro Páramo, es
el parteaguas de la literatura mexicana que marca el fin de la novela revolucionaria, lo que permitió las
experimentaciones narrativas, como es el caso de la generación del medio siglo
en México o los escritores pertenecientes al boom latinoamericano.
Obras
·Nos han dado la tierra (1945).
El llano en llamas (1953).
·¿No oyes ladrar a los perros?
·Pedro Páramo (1955).
·El gallo de oro y otros textos para cine (1980).
·Juan Rulfo (1980).
Inframundo, el México de Juan Rulfo (1983).
·Los Cuadernos de Juan Rulfo (1994).
Aire de las colinas (2000).
Principales obras literarias
El Llano en llamas
es el título de una recopilación de cuentos del escritor mexicano Juan Rulfo. En su primera edición, de 1953, publicada en México, D. F. por el Fondo de Cultura Económica, estaba compuesto por quince relatos, algunos de ellos publicados en las revistasPanamérica y otros inéditos, escritos con el apoyo económico de la beca de la Fundación Rockefeller en México y el Centro Mexicano de Escritores [
. A partir de 1970, fecha de la segunda edición, se incluyen dos cuentos más; El día del derrumbe y La herencia de Matilde Arcángel, haciendo un total de diecisiete relatos que conforman la versión definitiva.
Varios de los relatos se desarrollan en el poblado de Comala, ubicada en el estado de Colima, México, escenario también de su novela Pedro Páramo, publicada dos años después que El Llano en llamas. El paisaje es siempre seco y árido, y en él vive gente solitaria, silenciosa y miserable, campesinos mexicanos que sobreviven sin esperanza tras el fracaso de laRevolución mexicana.
Algunos de los cuentos se sitúan históricamente en la época de la Revolución de 1910 y la Guerra Cristera, como El Llano en llamas y La noche que lo dejaron solo, o en el período inmediatamente posterior a estas, como Paso del Norte, que trata de la emigración de los campesinos mexicanos a Estados Unidos huyendo de la miseria, o Nos han dado la tierra, sobre las consecuencias de la Reforma Agraria.
Esta obra se clasifica dentro del realismo mágico. Otra de sus características importantes es el uso del lenguaje popular y la narración en su mayor parte, en la voz de los personajes.
Originalmente, la obra se iba a titular Los cuentos del Tío Celerino, como homenaje o reconocimiento de Rulfo a un tío suyo, llamado así, y de quien escuchaba muchas historias durante sus recorridos por diferentes poblaciones.
Fondo de Cultura Económica
El Fondo de Cultura Económica (FCE, Fondo)
es la editorial más importante de México en
su género y
una de las más importantes de Iberoamérica.
Fundada en 1934 por Daniel Cosío Villegas, originalmente como una
forma de proveer bibliografía en castellano a los estudiantes de la Escuela Nacional de Economía de la UNAM, posteriormente
extendió su labor editorial a otros ámbitos que hoy abarcan desde literatura
infantil hasta libros de divulgación científica. El Fondo de Cultura Económica
es una institución editorial descentralizada del Estado mexicano.
Fue concebida como un organismo de fomento cultural y no como una
institución lucrativa, en 1989, en reconocimiento a la importancia que ha
tenido en los países de habla hispana la editorial recibió el Premio Príncipe
de Asturias de Comunicación y Humanidades. Tiene 9 subsidiarias,
localizadas en Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Ciudad de Guatemala, Lima, Madrid, San Diego,Santiago de
Chile y São Paulo,
así como librerías en varias ciudades de México.
Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa
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 Vargas Llosa en la Feria del Libro de Gotemburgo, jueves 22 de septiembre 2011. |
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Nombre
de nacimiento
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Jorge
Mario Pedro Vargas Llosa
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Nacimiento
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28 de marzo de 1936 (78 años)
 Arequipa, Perú |
Nacionalidad
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Ocupación
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Período
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Género
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Movimientos
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Cónyuge
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Julia Urquidi Illanes (1955-1964)
Patricia Llosa Urquidi (1965-presente) |
Descendencia
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Firma
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Premios
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Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936),
I marqués de Vargas Llosa, conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor peruano. Uno de los más importantesnovelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que
destacan el Príncipe de
Asturias de las Letras 1986 y el Nobel de Literatura 2010 —este último otorgado «por su cartografía
de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del
individuo, su rebelión y su derrota»— el Cervantes (1994), el Planeta (1993), el Biblioteca Breve (1963), el Rómulo Gallegos (1967), entre otros. Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo Señor al recibir del Rey Juan Carlos I el título de marqués de Vargas Llosa.
Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas, tales como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La
Catedral (1969). Continúa
escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios,
incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Entre sus novelas se cuentan comedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las
visitadoras (1973) y La Fiesta del Chivo (1998), han sido adaptadas y llevadas al cine.
Muchas de las obras de Vargas Llosa están influidas por la percepción
del escritor sobre lasociedad peruana y por sus propias experiencias como peruano; sin embargo, de forma creciente
ha tratado temas de otras partes del mundo. Ha residido en Europa (entre España, Gran Bretaña,Suiza y Francia) la mayor parte del tiempo desde 1958, cuando inició
su carrera literaria, de modo que en su obra se percibe también una cierta
influencia europea. Desde 1993, Vargas Llosa cuenta también con la nacionalidad española.
Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política,
pero él a diferencia de los anteriores latinos galardonados por la Academia Sueca, es defensor de las ideas liberales. Fue candidato a la presidencia del Perú en las elecciones
de 1990 por la coalición política decentroderecha Frente Democrático (Fredemo).
Obras
• Kathie y el hipopótamo (1983)
•Ojos bonitos, cuadros feos (1996)
• Al pie del Támesis (2008)
• Las mil y una noches (2010)
Principales Obras
La Chunga
es una obra de teatro del escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa. El estreno tuvo lugar el 30 de enero de 1986 en el teatro Canout de Lima. Se compone de dos actos. El primero se divide en 5 escenas y el segundo en 10. Cada uno de ellas tiene un título relativo a la acción que se desarrolla en el mismo
La señorita de Tacna
es una obra de teatro en dos actos del escritor peruano y Premio Nóbel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa. El estreno tuvo lugar en el Teatro Blanca Podestá, de Buenos Aires el 26 de mayo de 1981 protagonizada por Norma Aleandro con dirección de Emilio Alfaro. La obra fue repuesta en Buenos Aires por Aleandro en el Teatro Maipo en 2005.
La edición impresa fue publicada por la editorial Seix-Barral también en el año 1981.
Está considerada la primera obra teatral de su autor, aunque es la segunda, pues la precedió La huida del Inca (1952), escrita cuando contaba únicamente 16 años, para una función escolar.
Alfonsina Storni
Alfonsina Storni
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 Alfonsina Storni. |
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Nacimiento
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Defunción
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25 de octubre de 1938 (46 años)
 Mar del Plata, Buenos Aires,Argentina |
Nacionalidad
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Período
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Siglo XX
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Género
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Movimientos
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Firma
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Alfonsina Storni
Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892– Mar del Plata,Argentina, 25 de octubre de 1938)
fue una poetisa y escritora argentina
del modernismo.
Sus padres,
dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891.
Y en 1896volvieron
a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estadía de la
pareja en el país europeo. En San Juan concurrió al jardín de infantes y
desarrolló la primera parte de su infancia. A principios del siglo XX la
familia se mudó a Rosario, donde su madre
fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca de la estación
de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina se desempeñó como mesera en el
negocio familiar, pero dado que este trabajo no le gustaba se independizó y
consiguió empleo como actriz. Más tarde recorrería varias provincias en una
gira teatral.
Storni ejerció
como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus poesías y
algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es feminista, y según la
crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica.
Otros dividen su obra en dos partes: una de corte romántico, que trata el tema
desde el punto de vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la
figura del varón, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y
muestra el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica
literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos editados
entre los años 1916 y 1925 y a partir de Ocre encuentra rasgos
de vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus composiciones reflejan,
además, la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y muestran la
espera del punto final de su vida, expresándolo mediante el dolor, el miedo y
otros sentimientos.
Fue
diagnosticada con cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio
periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la
deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a
descartar los tratamientos médicos para combatirla.
Se suicidó en
Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay
versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar. Su cuerpo
fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires.
Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el Cementerio de la
Chacarita
Poemas
Principales Poemas literarios
¡Adiós!
Las cosas que mueren jamás resucitan,
las cosas que mueren no tornan jamás.
¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda
es polvo por siempre y por siempre será!
Cuando los capullos caen de la rama
dos veces seguidas no florecerán...
¡Las flores tronchadas por el viento impío
se agotan por siempre, por siempre jamás!
¡Los días que fueron, los días perdidos,
los días inertes ya no volverán!
¡Qué tristes las horas que se desgranaron
bajo el aletazo de la soledad!
¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,
las sombras creadas por nuestra maldad!
¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que así se nos van!
¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...
-de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!...
¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,
corazón maldito que inquietas mi afán!
¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!
¡Adiós mi alegría llena de bondad!
¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,
las cosas celestes que no vuelven más! ..
Alma desnuda
Soy un alma desnuda en estos versos,
Alma desnuda que angustiada y sola
Va dejando sus pétalos dispersos.
Alma que puede ser una amapola,
Que puede ser un lirio, una violeta,
Un peñasco, una selva y una ola.
Alma que como el viento vaga inquieta
Y ruge cuando está sobre los mares,
Y duerme dulcemente en una grieta.
Alma que adora sobre sus altares,
Dioses que no se bajan a cegarla;
Alma que no conoce valladares.
Alma que fuera fácil dominarla
Con sólo un corazón que se partiera
Para en su sangre cálida regarla.
Alma que cuando está en la primavera
Dice al invierno que demora: vuelve,
Caiga tu nieve sobre la pradera.
Alma que cuando nieva se disuelve
En tristezas, clamando por las rosas
con que la primavera nos envuelve.
Alma que a ratos suelta mariposas
A campo abierto, sin fijar distancia,
Y les dice: libad sobre las cosas.
Alma que ha de morir de una fragancia
De un suspiro, de un verso en que se ruega,
Sin perder, a poderlo, su elegancia.
Alma que nada sabe y todo niega
Y negando lo bueno el bien propicia
Porque es negando como más se entrega.
Alma que suele haber como delicia
Palpar las almas, despreciar la huella,
Y sentir en la mano una caricia.
Alma que siempre disconforme de ella,
Como los vientos vaga, corre y gira;
Alma que sangra y sin cesar delira
Por ser el buque en marcha de la estrella.
